组织机构

主办单位：北京观复美术院

承办单位：观复美术馆

学术主持：刘龙庭（中国国家画院研究员）

展标题字：范迪安（中国美术家协会主席）

参展画家(按年龄排序)：

李维康 王鹏清 张广泰 杜大恺蔡 超

赵振川 周庆明 黄立勋孙志钧 赵东军

王阔海 苗再新 郭石夫 犁夫 满维起

白云乡 杨天颐 陈联喜 舒建新 林容生

谭云川 江 冰 纪连彬 界山雪 姚舜熙

王颖生 刘 铭 房 军 张海龙 杨中华

前 言

“格物致知”，出自儒家经典《礼记o大学》：“致知在格物，物格而后知至”。意为探究事物原理，从中获取智慧。对于中国画而言，画家为物象传神，要忠实描写观察对象，穷尽物理，就首先必须“格物”，“格物”之后才能“致知”，这个“知”是物之体貌，也是画家心源所在。“格物”是面对自然和传统，有一种细致入微的观察和表现，它不是为了刻画而刻画，而是讲求传神、富有生趣的表达。通过格物、致知、乃至进一步对生命与自然思考和体悟，从而在创作上达到传统、生活、心源三位一体，才能进入到更高的艺术境界。

有鉴于此，这次展览以“格物致知”为题，意在倡导艺术家在观察现实生活时，要有一种“格物”的意识和精神。在面对自然、客观事物的物情、物理和物态，记录下自己的观察所得，把它提炼成绘画语言，最后使自己超越物理羁绊，超然于物象与自我形骸之外，达到内心的豁然贯通。

画家简介

陈联喜，祖籍西安周至，毕业于解放军艺术学院美术专业，现为中国美术家协会策展委员会委员、中国美术家协会西安展览中心艺术总监、中国美术家协会会员，陕西中国画学会副秘书长，中国国家画院师生联谊中心主任兼秘书长，西安美术学院教师，西安美术学院黄土画派秘书长，西安中国画院人物画艺委会委员，陕西长安艺术研究院副院长。

作 品 欣 赏

陈联喜的治艺之路

文/贾德江

艺术的态度实际是一种生活方式，如何看待艺术的发展取决于一个人的艺术观。曾为军旅画家的陈联喜，于20世纪七八十年代在新疆军区工作期间，就有幸结识黄胄先生，聆听过这位开一代人物画新风的艺术大师的耳提面命，感受过他那带有速写意味线条的随意自如，流畅劲利的表现力，当然更使陈联喜感动的还是大师笔下那充满朝气，神彩飞扬，独具新疆民族特点的人物和千姿百态的水墨毛驴，这种影响是巨大的，由此决定了陈联喜的艺术态度和艺术观。

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他铭记了黄胄先生“集中生命力去进攻”的教诲，选择了艺术，艺术成了他生活的一部分，攀登艺术的高峰成了他人生的奋斗目标，为了艺术，他可以夏练三伏，冬练三九，去探寻传统的真谛；为了艺术，他可以不耻下问，拜见诸多名家为师，丰富自己，完善自己，为了艺术他走天山戈壁,登黄土高原,上祁连山脉,去太行人家,赴西藏雪域,入苗岭山褰,到惠安古镇，进版纳雨林等等，直面生活，体验生活，感悟生活，表现出对“生活”的存在价值和“人”的本身抱以极大的关注。

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他经历过20多年的军旅生涯，受过解放军艺术学院的高等美术教育，一直在部队从事文化工作并上过老山前线，转业后就职于西安美术学院，他率先在他家乡创办了民俗艺术馆，引导扶助80多位农家子女成文化务工行业的精英，他曾在大学里做教书育人的工作，也组织过大型的美术展览，西安的“亮宝楼”及“国酒书画”等都是在他的策划中完成并成长起来的。但更多的时间他还是作为画院的专业画家在进行他的艺术探索，丰富的生活阅历，炽烈的艺术理想和顽强的拼搏精神，使他30多年来，从未对自己的艺术选择产生过动摇，一路走来，他的作品曾多次入选全国、全军美展，荣获多次奖项，并成为中国美术家协会会员。全国多家电视台，报纸，杂志对他进行专版介绍和专题报道。面对成绩和荣誉，他常常以黄胄先生的“必攻”和“不守”的精神自勉，也常常在自我挑战中精疲力竭。

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他所面临的难题仍然是笔墨与造型的距离的问题，仍然是怎么面向生活，反映时代精神的课题，围绕这一课题，陈联喜又回到北京，回到他在军艺时的导师刘大为身边，在中国国家画院刘大为工作室人物画高研班再度“充电”，进行了前后两年的研修，他在这一段时间期学习与创作，大致有以下几方面的内容。

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一是人物写生，显然是“学院派”教育的产物，和以往不同的是，不再是课堂上模特儿的那种基础功训练的写生，而是走出课堂。在丰富多彩的现实生活中寻找新的表现语言，发挥自己的创造潜力。在陈联喜的写生作品中，无论是表现惠安女，还是表现苗乡瑶寨的人物，他已完全沉浸在笔墨本体语言的诉说中。他自觉地摆脱“形”的束缚，努力在严谨的造型中显示出笔墨的洒脱与魅力，让“形”与“神”在他的笔下构成完美的统一体，从写实中脱颖而出的表现性的线，墨元素，形成小写意水墨风格，特别是线的运用，十分嫌熟，其生动活泼之多种变化得益于黄胄以写入画的影响，其强劲与含蓄地笔势则得力于以书入画的内功。他的水墨人物写生，既是他有感而发，不吐不快的载体，又是他探索水墨语言与写实造型相融相合的研究课题。在姿态的把握，神情的刻画，氛围的营造中，即强调骨线的表现性，又在勾勒与皴擦中找到一种错落有致的气韵，并在线、墨、色的抒写间传达对人物精神的种种个人感受、致使他的人物写生向着创作层面接近，更具有作品化的特点。

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二是主题性创作。大凡有社会责任感和使命感的艺术家，没有不进行主题绘画创作，通过创作，不仅可以检查画家的造型能力和笔墨技艺的水准，还可以不断提高画家的修养与造型水平，这似乎是每个艺术家的必经之路。陈联喜在高研班教学的第二阶段—人物画创作研究中，开始了他的“藏民系列”创作。应运而生的《吉祥草原》《大照寺前》《高原六月》《雪域河源》《小羊倌》《岁月》等都是他深入雪域高原后创作的主题性绘画，都是以近似肖像画的构图，运用写实手法。在继承民族传统优长的基础上吸收西画的某些技法而使中国画表现手法更为丰富的精心之作，证明了画家在感受的基础上表现感觉的能力。无论是坚定地走在雪域恶劣环境中的老阿妈，还是面颊上爬满皱纹的康巴汉子，抑或是迎风伫立的牧羊少年，那种凝重，深沉，丰富的写实风格所突现的人物内心世界所带来的视觉感染力，都显示出画家对默默忍受命运，甘于人生艰辛的雪域子民一种深隐的关切和眷恋。毫无疑问，历尽沧桑的藏民与陈联喜自己的生活经历有着千丝万缕的联系。年过半百的陈联喜，作为事业的奋斗者，也长期身负重荷，也曾像藏民那样劳顿，忍受和喘息，甚至也有过他们那样的迷悯和自足。以真诚的心画真诚的画，总不免要把自己投影于作品之中的。

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三是轻松，随意，灵动的水墨小品，内容包括表现现代人物，古典人物和水墨毛驴三个方面，表现的多是如诗如歌，婉约清新新的意境。他是把水墨小品作为中国画笔墨的试验田，通过反复练习，掌握规律，以此攻克笔墨关，达到举一反三，一通百通之目的，体现在作品中的文本特点是生意盎然中以意为主的自由抒写—夸张、变形与随心所欲，是远离物象形的束缚而向“心象”的自由转换与提升，是在“泼、写、点、 ”中以运动性，不确定性与模糊性去选择笔墨秩序，形式与空间结构，在含蓄与抽象的意味中获得水墨更为纯粹的意义。

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陈联喜画驴是狠下过工夫的，他是沿着黄胄创造性的一路走来的，最直接地继承了黄胄画驴的笔墨激情性，审美的现代性与结构的开放性，下笔果断，施墨润泽，墨中见笔，笔中透线，笔墨交融相映成趣而又各自分明，显示出有骨有肉的笔情墨趣，驴的形象或聚或散，或藏或露，或健步前行，或顾盼传情，整幅画作在经意与不经意间一气呵成，尽显驴的神韵与精神，其笔痕墨迹之美，意象氤氲之美，呈现出特有的个性，看来，他在画坛上享有“画驴妙手”的美誉名副其实，恰如其分。

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从人物写生到主题创作，再到水墨毛驴，陈联喜的每一步都是实实在在地从头做起，不浮华，不张扬，不好高骛远，不急功近利，而是立足现实生活，在生活沃土的滋养中踏踏实实地从写生到创作，去探索笔墨的表现性，继承性和可变性。

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陈联喜的治艺之路，是源于一种自信。因此，他不随风逐潮，不趋时尚，不盲目追摹纷纭的风格流派，他固守自己的方寸，坚持写实表现主义的人物画风格，在自己熟悉的笔墨结构中注入时代与人文关怀，自觉地担当起表现当代人的角色，他的追求坚定而明确，他的好学多思，他的勤勉踏实，必然决定了他的艺术在未来会不断产生出更多更好的作品。

作者系中国著名学者、评论家、画家

▲作品欣赏

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