画家简介

昌松，1968年出生于江苏扬州，南京艺术学院美术系毕业。现为中国美术家协会会员，中国当代美术研究院国画院副院长,《中国艺术博览》杂志学术主持,扬州市花鸟画研究会副会长。

其作品构思新颖、巧拙互用、意趣隽永，曾在《人民日报》、《中国书画报》、《国画家》、《中国画家》、《水墨之友》、《美术界》、《花鸟画研究》、《美术报》等多家权威学术报刊中发表，有的并作专题性推介。在全国及国际性重大展览中屡次获奖，其中由中国美协主办的有：全国“杏花村”杯电视中国画大赛，纪念红军长征胜利七十周年全国中国画作品展，2011年全国中国画作品展，第三届“齐白石奖”全国中国画作品展，2011年中国当代花鸟画展优秀（最高）奖，第四届全国花鸟画展优秀奖，“画说武当”全国中国画作品展，“泰山之尊”全国中国画作品展，“庆花博”全国花鸟画展，“八大山人”全国花鸟画展，“八荒神通”全国第二届哈尔滨美术双年展，“翰墨齐鲁”首届全国花鸟画作品展，2014年第三届造型艺术新人展，“悲鸿精神”全国中国画作品展，“翰墨齐鲁”全国中国画作品展，“写意彭城”全国写意画作品展。部分作品被中国美术馆，中国美协等单位收藏。

出版有《昌松花鸟画选》、《中国名画家——昌松》。

作 品 欣 赏

率真自然，造境随心

——观昌松先生的花鸟画

陈生书

昌松先生的花鸟画，我是一直关注的，以前是画友，现在是微友。信息时代的快速发展使我们转换了交流的方式。我不是一个微虫，不常发信息，只限好友之间偶尔发发信息，彼此沟通，不至于相识多年艺友淡漠或丢失。所以，十多年来一直没有隔断往来。

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观昌松先生近期的花鸟画，确实有一种别样的感受。画面清新、灵动、流畅、自然，既有传统功力又有创新图式。用线果断利落，用墨浑厚华滋 ，设色高雅，使你感受到一种清风徐来，沁人心脾之感。

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“笔墨当随时代”。昌松先生是一位具有强烈创新意识的画家。他常说“画应常变常新”。近十余年，他从浓丽严谨颇具有传统的花鸟画创作走出来，开辟一种新语境的大写意花鸟画风。新的形式，新的手法的建立，总要付出许多精力和时间。为此，他花了大量时间到自然之中写生观察，体悟。领略到大自然写生与创作的关系，与之同时昌松先生又从西方绘画构成和色彩中吸取养分，经过几年不断的探索，其画风大变，有独上高楼之感，令同行内许多专家频频点头赞许，同时也受到百姓喜爱与收藏。

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昌松先生画的成功，取决于他对中国花鸟画本体内涵的精深的思考和独特的感悟。八大的险绝，青藤的酣畅，吴昌硕的霸气，恽寿平的淡雅，他都有益的吸收，以求形成属于自己的新语境基石。此外，他还是一个沉着稳健的创作心态，追求艺术的真正的永恒性，不论当今画坛如何纷杂，坚实地走自己的路。博览群书，澄怀观道，遍访名师，笔耕不辍，这都是其生活的重要组成部分。

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在具体的作画过程中，他成功运用了破墨法，积墨法，以及色破墨，墨破色。另外，他还注意画面多变形式的探索，中国画的传统二维空间在自己的画面中呈现出新的面貌，加强了笔触肌理的视觉效果。工中见写，写中见工，一切画面的效果都受到主观感情的支配。有时甚至舍形而求神，舍繁而求简，舍直而求曲。

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如《春江水暖》一画，虽为斗方小品，可称为精品也。前景的桃花枝干，用笔洒脱，浓淡干湿顺其自然，长线短线虚实相间，桃花的用色，艳而不俗，有几朵漂浮在水面上的花朵，显得轻盈而妩媚，与两只面对相望夸张变形的浓墨的鸭子，形成呼应，加之合理的题款及闲章的点缀，使之完美无缺。

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另一幅《国色天香图》六尺整幅大画，图中的牡丹双禽几乎全部用墨画成。只有对墨法经过深刻的研究的人，才能创作其类作品，墨分七色，笔为五笔。这些特殊技法的运用，使画面充满许多偶成因素，加之双禽后边窗帘淡淡的枯墨用笔，增加了现代生活情趣，为了颜色的呼应，画家可谓独具匠心，在落款题跋的底色刷了一层淡淡的赭色，使之长色块与小色块遥相呼应。另外，昌松先生对白石先生的构图有过较深的研究，往往情在画外，意在画外，使人产生遐想。

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应该说：昌松先生是在“技”与“道”之间进行着自己的艺术思考与创作，无论如何徘徊困惑，他都始终不渝的坚持“以技入道”，“以技入境”的原则。

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这次在报业艺术馆展出近百幅花鸟作品，就是这方充分的体现。过人的胆略和才情，鲜活的气息，给人带来美感，特殊技法，多变的形式，给人以启迪与思考。“一叶一世界，一枝一如来”。我相信知天命的昌松先生定会在浩浩荡荡的艺术洪流中找到属于自己的坐标。

2017年7月6日

▲作品欣赏

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